Efter att gestaltningsarbetet var färdigredovisat och klart väntade en vecka med Rebecka då vi tittade lite närmre på nyhetsbilder, ikoniska nyhetsbilder och hur nyheter iscensätts med hjälp av text och bild. Vi hade en föreläsning och ett seminarie där vi tittade på bilder i en metrotidning och hittade exempel på olika iscensättningar. Det var fyra olika som vi tittade efter. Dramatisk, episk, lyrisk och didaktisk.
Dramatisk - En oväntad nyhet, man får känslan av att man befinner sig mitt i en händelse.
Episk - Nyheten är en liten del av en större händelse och berättas utifrån ett subjektivt perspektiv.
Lyrisk - Är inte kritisk och problematiserande, inte dramatisk men ändå direkt, inte subjektiv men ändå känslofylld. Den är förväntad på så vis att den kan komma efter en dramatisk nyhet. Jag tycker den här är den svåraste att hitta, men det kan vara till exempel en artikel om hur människor bearbetar en katastrof genom att tända ljus i en kyrka.
Didaktisk - Objektiv och bygger på fakta. Bilderna kan vara informativa, kanske visa olika skeenden med pilar eller färger.
Vi fick uppgiften att i grupper om tre göra vår egen nyhet utifrån de här fyra modellerna och sätta ihop fyra olika artiklar med text och bild. Det var kul och ett bra sätt att lära sig. Jag tycker att saker ofta fastnar lite bättre när man får ta sig an dem lite mer handgripligen. Plus att det var roligt med grupparbete. Det har vi inte så ofta men det var bra att ha två personer att diskutera begreppen med medans man höll på. Och spåna fåniga ideér med förstås!
Det var en rolig och intensiv sista vecka på kursen, och den fick mig att önska att hela vår utbildning var lite mer.. mer. Det förvånar mig att jag säger detta för jag är en oerhört bekväm och lat person som gillar att göra vad jag har lust med, sova länge på mornarna och pyssla med mina egna små projekt. Det jag skulle önskat mig mer av i den här kursen är workshops som kan hjälpa till att ge inspiration till gestaltningsarbetet men också fungera som lektionstips till ens idébank för framtida lärarjobb. Handledningstillfällena var bra och de inledande och avslutande mer teoretiska delarna var också bra men jag hade velat ha ett intensivare gestaltningsarbete med mer gemensamt lärande. Ska alla sitta på sina kammare i en månad och skapa för sig själva blir det lätt att man inte får ut så mycket som man skulle kunnat av gestaltningsarbetet. Det var någon som föreslog att man skulle kunnat ha en workshop i veckan som man turas om att hålla i. Det tycker jag var en bra idé. Då skulle man både få lite ny energi och möjligheten att prova olika saker på varandra. Alltså jag förstår att det till viss del är meningen att man ska lära sig att arbeta självständigt på universitetet, men vi har ju också nytta av att vara tillsammans eftersom vi ska jobba med grupper av människor när vi är lärare tänker jag.
Det känns som att jag alltid är kritisk till kurserna jag läser, men det är nog så att jag egentligen trivs väldigt bra på HDK, och det gör paradoxalt nog att jag blir mer missnöjd med de delar som jag tycker är lite sämre. Det skulle kunna vara perfekt..
måndag 23 mars 2015
söndag 22 mars 2015
Veckoreflektion 9-15/3
Jaha, återigen en tom sida som ska fyllas upp. Det är konstigt hur svårt det känns att börja och hur mycket jag kan skriva när jag väl kommer igång. Det mesta är väl kanske inte så intressant.
Så denna veckan började jag bygga upp min installation. Efter lite funderande valde jag att göra det i sal 527, jag hade tankar på att göra det hemma och fotografera, eller hos mina föräldrar på Öckerö, att det skulle vara lättare att få till den rätta stämningen där. 527 är ju lite kaosigt och skräpigt, men Jenny och jag flyttade undan en del grejer (hon skulle måla på väggen, jag vet inte riktigt vilken vägg det var hon hade tänkt sig så förlåt Jenny om jag snodde din plats). Jag tyckte det var bra att ha lite vägg och lite fönster så att jag kunde lägga saker i fönstret och det blev lite mer omväxlande än bara saker som hängde på en vägg.
Så denna veckan började jag bygga upp min installation. Efter lite funderande valde jag att göra det i sal 527, jag hade tankar på att göra det hemma och fotografera, eller hos mina föräldrar på Öckerö, att det skulle vara lättare att få till den rätta stämningen där. 527 är ju lite kaosigt och skräpigt, men Jenny och jag flyttade undan en del grejer (hon skulle måla på väggen, jag vet inte riktigt vilken vägg det var hon hade tänkt sig så förlåt Jenny om jag snodde din plats). Jag tyckte det var bra att ha lite vägg och lite fönster så att jag kunde lägga saker i fönstret och det blev lite mer omväxlande än bara saker som hängde på en vägg.
Så jag satte upp teckningarna på väggen, lite ojämnt och överlappande, för att skapa en lite mer kaotisk känsla av pågående arbete. Stenar och pinnar radades upp och fick namnlappar. Jag satte löven jag plockat på fönstret eftersom de var vackert genomskinliga. Stora mängder häftmassa användes.
Här är det färdiga resultatet fotograferat. Fotona är lite redigerade också.
Jag blev nöjd med resultatet, jag tycker det blev mer spännande än om jag hade gjort en bok. Det hade förstås kunnat vara ännu mer omfattande med mer saker, kanske lite olika spännande mätinstrument i mässing och sånt fint. Jag hade gärna gjort installationen i ett litet rum istället, så att man verkligen hade kunnat gå in i den och ha alltihop runtomkring sig, men själva uttrycket och stämningen tycker jag blev bra så här också,'
Jag fotade av alla teckningarna innan jag hängde upp dem, för jag tänkte att jag kunde använda tisdagen och onsdagen till att redigera dem i datorn, men bilderna blev för dåliga för att användas och jag hade ingen lust att ta ner dem igen, så jag bestämde mig för att det fick räcka och ägnade mig åt att storstäda hemma istället. Det ni! Jag blev färdig med ett skolarbete två dagar innan sista dagen! Det har nog aldrig hänt mig förut. Å andra sidan är jag förstås försenad med bloggen så det går väl kanske på ett ut.
Sedan var det dags för redovisning! Peppen inför att se vad folk hade gjort var stor, eftersom alla har jobbat lite på sitt eget håll hade vi ju inte sett varandras saker så mycket innan. Vi började med att gå runt och titta på de olika arbetena och vi fick sätta tre post-it lappar med ord på vid varje verk, ord som beskrev vad vi såg eller kände inför det vi såg. Jag tycker det var bra för då var man tvungen att stanna upp och fundera lite kring de olika arbetena, och samtidigt fick man själv en liten hög med andras nedskrivna intryck. Det blev en lång dag. Jag tycker det är oerhört svårt att behålla intresset under en hel redovisningsdag. Efter någon timme längtar jag bara efter att det ska ta slut. Det är jättetråkigt faktiskt, för jag är ju intresserad av hur folk har tänkt och allt sånt egentligen. Det blir bara så långdraget, så mycket sitta och lyssna fokuserat. Till sist blir man bara som en klump med mos.Jag förstår inte hur våra handledare lyckas behålla intresset och fokuset igenom en hel sådan dag. Går de på droger? Är de bara bra på att fejka? Eller är det för att de är mer aktiva under redovisningarna och ställer frågor? Min redovisning var sist av alla. Någon ska ju vara det också. "Kom väl förberedd" var instruktionerna men som den mosklump jag förvandlats till under dagen hade jag ingen aning om vad jag skulle säga. Men jag tror det gick bra ändå.
Veckoreflektion v 2-8/3
Okej nu blir den här veckoreflektionen skriven lite i efterhand, eftersom jag är.. jag vet inte, bra på att skjuta upp saker. Det är fint, att benämna sina svagheter som "bra på att..".
Den här veckan gjorde jag teckningar färdiga, förvandlade tidningsbollen till en planet med kratrar, jorden om ett antal miljoner år? Jorden vid den tidpunkt då Biskopsgården upptäcks? Jag började känna att mitt material inte var tillräckligt färdigt eller omfattande för att jag skulle kunna få in det i en bokform på det sättet jag ville ha det, så jag skjuter på det till eventuellt senare i livet när jag får lust. Istället bestämde jag mig för att presentera det i installationsform under redovisningen, och även fotografera det.
Jag nämnde boken Pilgrimage av Annie Leibovitz i förra inlägget innan jag riktigt hunnit sätta mig in vad den handlar om, jag hade bara sett bilderna och uppfattat en speciell stämning som jag tyckte stämde överrens med.. någonting i mig eller i mitt arbete. När jag började läsa den och titta lite närmare visade det sig att hon besökt och fotograferat olika platser där kända engelska och amerikanska personer arbetat eller levt. Det var platser som på något sätt har bevarats för eftervärlden men som ändå är väldigt annorlunda från när personerna levde där. Bland annat finns bilder på Virginia Woolfs skrivbord och gångvägen där Charles Darwin brukade ta promenader. Det är något speciellt som händer när en sak som en gång varit ett helt vanligt föremål blir ett museiföremål på grund av vem som ägt det. Skrivbordet är viktigt att bevara för eftervärlden precis sådant det var, men samtidigt som man kan tänka sig att det är likadant som när Virginia Woolf levde har det också genomgått en förändring i sitt syfte och sin funktion, och alla som ser det känner det avstånd som alltid finns till föremål som ställs ut och visas upp. Jag vet inte om jag förklarar vad jag menar på ett bra sätt, det är som att det är dött och levande på samma gång, som att tiden har stått still, fast det är samtidigt så tydligt att det tillhör det förgångna. Hur som helst så var det lite den känslan jag ville fånga i installationen. Det är intressant med tidshoppen som skapas. Här står vi i nutiden och tittar tillbaka på en forskares arbetsplats som ligger i en avlägsen framtid?
Jag är förtjust i den gammaldags museiestetiken också, som finns till exempel på naturhistorska museet som ju både är ett museum och ett museum över ett musem. Men om man tänker sig att saker och ting går i vågor och cykler och kommer tillbaka är det kanske inte så konstigt om framtidens människor är 1800-talsaktiga forskartyper? Det är någonting med det där katalogiserande och organiserande och att minsta lilla pinne är viktigt.. Så jag kände att jag behövde plocka ihop lite pinnar och andra museiföremål som jag kunde ha med som komplement till teckningarna. Jag kunde ju tagit vilka pinnar som helst men av någon anledning kändes det viktigt att det var äkta biskopsgården-pinnar, så jag åkte ut på söndagen med lite plastpåsar och tog en promenad. Jag kände mig rätt fånig när jag gick och samlade på mig smutsiga plastbitar, grästuvor och stenar. Vad ska folk tro, va? Borde kanske skaffa en t-shirt eller något med texten "Det är helt normalt, det är bara ett konstprojekt". Fast man ska väl inte låta det gå överstyr med att allt ursäktas som konstprojekt heller, kom att tänka på denna scenen:
Den här veckan gjorde jag teckningar färdiga, förvandlade tidningsbollen till en planet med kratrar, jorden om ett antal miljoner år? Jorden vid den tidpunkt då Biskopsgården upptäcks? Jag började känna att mitt material inte var tillräckligt färdigt eller omfattande för att jag skulle kunna få in det i en bokform på det sättet jag ville ha det, så jag skjuter på det till eventuellt senare i livet när jag får lust. Istället bestämde jag mig för att presentera det i installationsform under redovisningen, och även fotografera det.
Jag nämnde boken Pilgrimage av Annie Leibovitz i förra inlägget innan jag riktigt hunnit sätta mig in vad den handlar om, jag hade bara sett bilderna och uppfattat en speciell stämning som jag tyckte stämde överrens med.. någonting i mig eller i mitt arbete. När jag började läsa den och titta lite närmare visade det sig att hon besökt och fotograferat olika platser där kända engelska och amerikanska personer arbetat eller levt. Det var platser som på något sätt har bevarats för eftervärlden men som ändå är väldigt annorlunda från när personerna levde där. Bland annat finns bilder på Virginia Woolfs skrivbord och gångvägen där Charles Darwin brukade ta promenader. Det är något speciellt som händer när en sak som en gång varit ett helt vanligt föremål blir ett museiföremål på grund av vem som ägt det. Skrivbordet är viktigt att bevara för eftervärlden precis sådant det var, men samtidigt som man kan tänka sig att det är likadant som när Virginia Woolf levde har det också genomgått en förändring i sitt syfte och sin funktion, och alla som ser det känner det avstånd som alltid finns till föremål som ställs ut och visas upp. Jag vet inte om jag förklarar vad jag menar på ett bra sätt, det är som att det är dött och levande på samma gång, som att tiden har stått still, fast det är samtidigt så tydligt att det tillhör det förgångna. Hur som helst så var det lite den känslan jag ville fånga i installationen. Det är intressant med tidshoppen som skapas. Här står vi i nutiden och tittar tillbaka på en forskares arbetsplats som ligger i en avlägsen framtid?
Jag är förtjust i den gammaldags museiestetiken också, som finns till exempel på naturhistorska museet som ju både är ett museum och ett museum över ett musem. Men om man tänker sig att saker och ting går i vågor och cykler och kommer tillbaka är det kanske inte så konstigt om framtidens människor är 1800-talsaktiga forskartyper? Det är någonting med det där katalogiserande och organiserande och att minsta lilla pinne är viktigt.. Så jag kände att jag behövde plocka ihop lite pinnar och andra museiföremål som jag kunde ha med som komplement till teckningarna. Jag kunde ju tagit vilka pinnar som helst men av någon anledning kändes det viktigt att det var äkta biskopsgården-pinnar, så jag åkte ut på söndagen med lite plastpåsar och tog en promenad. Jag kände mig rätt fånig när jag gick och samlade på mig smutsiga plastbitar, grästuvor och stenar. Vad ska folk tro, va? Borde kanske skaffa en t-shirt eller något med texten "Det är helt normalt, det är bara ett konstprojekt". Fast man ska väl inte låta det gå överstyr med att allt ursäktas som konstprojekt heller, kom att tänka på denna scenen:
| Fynd som ska katalogiseras |
Vi såg en film om Mark Lobardi i veckan också, en konstnär som gjorde stora teckningar som var som kartor över olika världshändelser och visade hur mäktiga personer och företag och pengar hänger ihop. Konsten och visuella kartor som ett sätt att samla och visa upp information. Information som egentligen är tillgänglig för alla men som de flesta inte söker upp och kombinerar, och därför blir den politisk, Egentligen skulle vi ha sett den här filmen två veckor tidigare och jag tror den hade tillfört mer till mitt arbete då, nu var det så pass färdigt att det blev svårt att knö in. Men jag kommer bära med mig filmen och hans konst och kanske bli inspirerad av det när jag gör andra saker. Jag tänker ibland att konsten är politisk i sig själv.. men jag tror jag behöver tänka lite mer på det innan jag kastar mig in i en lång utläggning om det.
tisdag 3 mars 2015
Veckoreflektion 3/3
När jag skrivit färdigt det förra inlägget, som framför allt var en trött klagan över att jag inte pallade att jobba hemma, och satt på spårvagnen mot handledningen, så insåg jag att jag faktiskt bara var dum. Lösningen på problemet var oerhört enkel. Vi har ju en sal där vi får vara och arbeta. varför i hela friden skulle jag inte kunna vara där? Okej att det kan hända att någon annan också är där, men så jädra folkskygg är jag väl inte? Efter det har det känts bättre. det känns.. mer angeläget att göra något. Mer på riktigt. Inte så många distraktioner. Fast det är kallt och en aning ensamt.
Vad sades mer på handledningen? Mest bara full fart framåt? + Att fundera på om jag verkligen vill göra en bok av teckningarna eller om de är finare mer huller om buller, som mitt upp i ett forskningsprojekt? Jag vet inte om det rör sig eller står still. På ett sätt känns det som om jag varit på samma plats under hela gestalningsarbetet, men samtidigt har jag gjort bilder med en massa olika berättelser som handlar om olika saker. Jag vet inte. Jag vet att jag skulle velat ha mer tid. Och att det fanns ett mål med det, nu vet vi ju inte riktigt om det blir en utställning eller bara en redovisning. Det känns på ett sätt meningslöst att bygga upp någonting bara för att sätta ett betyg på det och så är det bra sedan. Det hade varit roligt att bygga en installation, som Jonas föreslog idag, av forskarens arbetsplats eller något liknande. Jag kanske gör det ändå, någon dag snart. Jag köpte en fantastisk fotobok på bokrean som heter Pilgrimage av Anne Leibovitz som fick mig att fundera på att kanske bygga en installation och sedan fotografera den på något bra sätt.
![]() |
| Foto av Anne Leibovitz från boken Pilgrimage som föreställer Emily Dickinsons herbarium |
Jag fick ett annat tips på inspiration av Anna när jag träffade på henne som hastigast härom dagen. Är det du som håller på med Patafysik?, sa hon. Nej, sa jag. Jo men med Serifanus. Jaa kanske lite?
Det där med patafysiken lät spännande, enligt vikipedia så är det en fiktiv vetenskap som bland annat definieras som "läran om undantagen eller de inbillade lösningarnas vetenskap". Intressant tänkte jag och lånade en bok på biblioteket, Segla i ett såll, Patafysisk antologi av Claes Hylinger. Jag har inte läst så mycket i den men den första känslan jag fick av den var besvikelse. Om man får höra att man håller på med någonting som någon annan också gjort som man inte hört talas om förut, så förväntar man sig på något sätt att hitta en själsfrände, en okänd tvilling, och vara välkommen in i värmen. Men min känsla var snarare att jaha, här är återigen ett sällskap av män som tror det har kommit på något smart och är bättre än alla andra. Prutt på det. Jag ska under resten av året bara läsa kvinnliga författare, tänkte jag. Men sen insåg jag att det nog skulle bli svårt, med kurslitteratur och allt. Det är kanske inte politiskt korrekt att tänka så heller, men en blir trött på att leva i en värld som är och har varit så mansdominerad ibland.
Kanske ska skriva något om vad jag arbetat med under dagarna i den stora, ensamma, kalla salen också:
Jag har ritat av ett hus. Förbannat raka linjer och fönster och balkonger. Sedan gjorde jag huset i genomskärning. Jag har också gjort en till teckning av det arkeologiska arbetet och av maskar som kryper i jorden. Jag har kommit på att jag har en genomgående färgskala i bilderna, och att jag nästan inte använt något grönt alls. Jag har fortsatt att utveckla och använda mitt påhittade språk. Det blir inga bilder på mitt arbete denna veckan eftersom de ligger i en låda i salen och min kamera är hemma. Ska tänka på det tills nästa inlägg.
tisdag 24 februari 2015
Veckoreflektion 24/2
Det har varit en oproduktiv vecka, Det är svårt med gestaltningsarbetets upplägg tycker jag, oceaner av tid som ska förvaltas. Jag undrar om någon lyckas utnyttja den effektivt? Varför har vi inte en tid när vi börjar och slutar varje dag, och en sal att gå till? Jag tycker inte det är orimligt att tänka sig att om man ska arbeta med någonting ska man ha en arbetsplats att gå till, samma sak med detta. Det är kanske att skylla ifrån sig och jag kanske borde kunna ta ansvar för mitt arbete själv, men det fungerar helt enkelt inte alltid så bra för mig att gå hemma dagarna i ända och försöka få saker gjorda. Jag vankar oroligt mellan datorn, berget av disk och mina teckningar och ingenting händer. Till slut blir jag så trött på eländet att jag måste hitta på något helt annat och komma ur lägenheten, eller så flyr jag in i en tv-serie eller bok bara för att få tänka på något annat och sen kommer jag aldrig därifrån igen.
Jag fick ett slags pysselmaterial som är gjort av potatismjöl som jag tänkte att jag kunde använda till något, men kom inte på hur det skulle kunna kopplas till det här projektet så detta är väl mer en illustration av hur det känns just nu,
Teckningar jag lyckades göra innan den totala apatin tog över. Den överst till höger kändes roligast, den föreställer olika mänskliga processer eller rörelser, är det faktiska händelser, myter, symboler? Kanske ett spår att utveckla vidare.
Tänkte att jag kanske behövde sysselsätta mig med något som inte var teckning och som inte krävde så stor tankeverksamhet så gjorde två sådana här bollar. Har en vag idé om att de ska bli jordglober för jag tycker jordglober är vackra, men jag vet inte.
Jag förstår inte riktigt vart den här håglösheten kommer ifrån. Jag tycker fortfarande att min idé är bra och att möjligheter finns för att utveckla den men jag känner mig oengagerad. Den här sortens projekt brukar annars vara de enda tillfällena då jag faktiskt har arbetsdiciplin och gör saker. Kanske blir allting bättre om jag tar itu med disken? Ska bara läsa ett kapitel till först..
måndag 16 februari 2015
Veckoreflektion Biskopsgården 1
Jaha, då var det dags för gestaltning! Detta är uppgiften:
Detta gestaltningsarbete innebär att du ska :
I PROCESS KARTLÄGGA, UNDERSÖKA, FORMULERA
och KOMMUNICERA i VISUELL FORM.
UTMANA din kognitiva karta, mentala karta, den
föreställning (oftast av visuell natur) vi har av en
fysisk miljö. Utmana också din egen mentala,
kognitiva karta som kännetecknas av ett led
associationer som leder till förändring hos
individen. Fundera också kring teoretiska begrepp/
kartor som kan komma upp under arbetet.
Kartlägg det osynliga, det uppenbara, det faktiska
det imaginära, det som är du känner tillll , det som
är någon annan vet…
Min idé till det här arbetet som ska sträcka sig över fem veckor (fyra kvar nu bara!) är att Biskopsgården blivit infrusen och genom en slump bevarats genom årtusenden och sedan upptäcks av en främmande civilisation. Dessa varelser försöker utifrån de fynd de hittar göra sig en bild av hur människor levde, hur samhället fungerade, hur naturen såg ut och så vidare. Deras rön hade jag tänkt samla i något slags bokform. Jag vet inte om jag kommer att använda originalteckningarna och klippa och klistra fysiskt eller om jag ska göra det digitalt. Anledningen till att jag valt den här idén är att jag både kan hitta på hej vilt och ändå förhålla mig till verkligheten på olika sätt, jag kan faktiskt åka till Biskopsgården och hitta saker jag kan använda och som kan hjälpa mig framåt i arbetet.
Jag har börjat med att göra en del illustrationer av olika saker i akvarell och tusch. Jag har tänkt att boken ska innehålla olika kapitel. Ett handlar om själva utgrävningarna:
Här ser man forskningsstationen. Biskopsgården vilar fortfarande under ett tjockt istäcke. För att få upp fynden så borrar man ner i isen och får upp stora iscylindrar med infrusna saker.
Nästa idé som jag gav mig på var naturkapitlet. En stor del av biskopsgården är ju faktiskt olika grönområden eller skog,
Jag och Linnéa tog en promenad i skogsområdet och där fanns skyltar längs vägen som beskrev olika djur. Jag tänker mig att några av de här skyltarna har hittats, fast en del av informationen har blivit förstörd och bilderna har blivit otydliga. De kanske har hittat delar av skelett som de tror tillhör ett djur men egentligen är något annat och så har det blivit lite galet:
Någonstans här började jag känna att jag inte riktigt visste hur jag skulle fortsätta. Jag tog en till tur ut till Biskopsgården för att upptäcka. Jag åkte till Vårväderstorget som jag aldrig varit på förut och besökte second-handaffären och biblioteket. Jag bestämde mig för att mina upptäckare inte skulle få tillgång till biblioteket, där finns helt enkelt för mycket information. Men jag fick en stor karta över västra Hisingen som gör att det blir lättare att få överblick. Jag är ju en av få personer nuförtiden som inte har en smartphone, så jag har inte ständig tillgång till kartor och gps och allt vad man nu kan behöva. (Fast jag använde inte kartan när jag var där, jag kände mig tillräckligt mycket som en turist med min förvirrade blick och min kamera utan att börja veckla upp 1x1m prasslig papperskarta. Konstigt ändå att man skäms över något sådant. Känslan av att inte vara.. hemtam?). På secondhandaffären köpte jag ett troll (varför?) och fotograferade lite skumma människoprylar. En del är ju ett mysterium även för oss som lever nu!
Fortfarande kände jag att det riktiga flowet inte riktigt infann sig. Jag funderade en del på vad jag skulle skriva och hur, och på hur jag skulle förklara att en bok från framtiden är skriven på 2010-talssvenska.
Detta gestaltningsarbete innebär att du ska :
I PROCESS KARTLÄGGA, UNDERSÖKA, FORMULERA
och KOMMUNICERA i VISUELL FORM.
UTMANA din kognitiva karta, mentala karta, den
föreställning (oftast av visuell natur) vi har av en
fysisk miljö. Utmana också din egen mentala,
kognitiva karta som kännetecknas av ett led
associationer som leder till förändring hos
individen. Fundera också kring teoretiska begrepp/
kartor som kan komma upp under arbetet.
Kartlägg det osynliga, det uppenbara, det faktiska
det imaginära, det som är du känner tillll , det som
är någon annan vet…
Min idé till det här arbetet som ska sträcka sig över fem veckor (fyra kvar nu bara!) är att Biskopsgården blivit infrusen och genom en slump bevarats genom årtusenden och sedan upptäcks av en främmande civilisation. Dessa varelser försöker utifrån de fynd de hittar göra sig en bild av hur människor levde, hur samhället fungerade, hur naturen såg ut och så vidare. Deras rön hade jag tänkt samla i något slags bokform. Jag vet inte om jag kommer att använda originalteckningarna och klippa och klistra fysiskt eller om jag ska göra det digitalt. Anledningen till att jag valt den här idén är att jag både kan hitta på hej vilt och ändå förhålla mig till verkligheten på olika sätt, jag kan faktiskt åka till Biskopsgården och hitta saker jag kan använda och som kan hjälpa mig framåt i arbetet.
Jag har börjat med att göra en del illustrationer av olika saker i akvarell och tusch. Jag har tänkt att boken ska innehålla olika kapitel. Ett handlar om själva utgrävningarna:
Här ser man forskningsstationen. Biskopsgården vilar fortfarande under ett tjockt istäcke. För att få upp fynden så borrar man ner i isen och får upp stora iscylindrar med infrusna saker.
Nästa idé som jag gav mig på var naturkapitlet. En stor del av biskopsgården är ju faktiskt olika grönområden eller skog,
Just nu finns det inte så mycket växter att hitta. Det mesta som finns på marken är gammalt gräs, pinnar, blad och skräp. Skräpet är på något sätt också en del av naturen.
| Teckning av fynd. |
Något som inspirerat hela min idé och början är en bok som heter Codex Seraphinianus, kanske världens konstigaste bok. Den innehåller helmärkliga illustrationer och är skriven på ett språk som ingen kan läsa. Eftersom den kostar nästan en tusenlapp har jag inte köpt den än, men man kan hitta delar ur den på internet. (Jag har inte kollat jättemycket för om jag köper den så vill jag ju inte redan ha sett allt!).
Jag hade funderat en del på om jag kanske borde hitta på ett eget språk jag också, men ändå tänkt att jag vill att det ska gå att läsa vad jag har skrivit. Sen tänkte jag att det kunde vara roligt att prova i alla fall, så jag satte igång med att tillverka mitt eget alfabet. Om jag lägger in en kodnyckel i boken så kommer det ju gå att läsa ändå. Fast det kommer ju fortfarande vara skrivet på 2010-talssvenska, bara med andra symboler för ljuden? Så jag har börjat fundera på om det går att skriva på ett annat sätt, med symboler som betyder olika saker. Det är spännande, men kommer eventuellt sluta med att ingen utom jag förstår någonting, eller kanske inte ens jag förstår till sist. Vi får väl se. Jag började hur som helst med att rita hur de föreställer sig att människorna såg ut:
Förra handledningen fick vi tipset att sprida ut sig så att man kan se allt man håller på med samtidigt typ. Jag gillade det och använder mina väggar. När jag blir uttråkad spelar jag en liten trudelutt på ukulelen.
Men jag känner mig lite instängd i allt det här illustrerandet och funderar på om jag kanske skulle göra något annat parallellt, bygga något eller.. Jag får se om någon idé poppar upp i mitt huvud eller någon annans under morgondagens handledning.
måndag 9 februari 2015
Veckoreflektion 6/2
Veckan började med en uppgift där man skulle göra tre kartor av vägar från/till jobb eller skola. Vi skulle ha med minst sex olika material och kartorna skulle visa både på hur det faktiskt ser ut och hur det kändes att vara där. Vi skulle också läsa boken "the map as art" och göra en uppgift utifrån den. Jag hade beställt boken två veckor tidigare men den hade blivit försenad, så jag satt halva måndagen och spanade efter postbilen i hopp om att den skulle komma, vilken den till sist gjorde! Men jag hann ändå inte göra båda uppgifterna, så jag valde den som gick ut så att tillverka kartor. Det var en rolig uppgift, jag gillar kartor och jag gillar att pyssla så för mig var det lite tråkigt att jag bara hade en halv dag på mig.
Den föreställer Thrusscross Grange och Wuthering Heights, de två husen som är de viktigaste platserna i romanen Svindlande Höjder, som jag skrev lite om i det förra inlägget, kom jag på nu!
Sen hann jag inte så mycket mer eftersom jag hade omtenta på torsdagen och jobb fredagen. Undanflykter och omständigheter! Men en måste ju göra prioriteringar också, och jag tror att jag kan ta igen förlorad mark nästa vecka. Jag har en idé för gestaltningsarbetet i alla fall, men den tar jag nästa gång jag skriver.
Jag kommer från Öckerö, så detta är Öckerö som öronmanet. Man kan se tre små röda prickar i nedre delen, det är mitt hus och min låg-mellan och högstadieskola. När man bor på en ö så kan man känna sig instängd, som att den är det enda som finns och man aldrig kommer därifrån, som om ön är en ensam manet som flyter runt i världshaven utan något mål eller riktning eller mening.
Jag vet inte riktigt vad jag gjorde när jag gjorde denna. Det är min väg från Kville till HDK i alla fall.
Mönstren påminde lite om en person så det fick bli ett självporträtt av mig som sitter på en lektion och inte vet vad jag pratar om.
Den här kartan föreställer min väg från Öckerö och hem till där jag bor nu. På kartan kan man hitta två skolor jag gått på, två arbetsplatser, en praktikplats och två hem. Den illustrerar kanske hur man bara har uppfattning om de platser man ser när man åker förbi dem och inte de som ligger bortanför vägen. Jag har klippt bort de mindre viktiga platserna och låtit de jag har någon anknytning till vara kvar. Det blir nästan som öar det också,
Sen blev det tisdag och gestaltningsintroduktion. Vi såg bland annat på ett Kobra-avsnitt som handlade om kartor. Kan rekommenderas. De intervjuade en riktig kart-fantast, och jag tycker alltid det är roligt med folk som är helt insnöade på något. Temat för vår gestaltningskurs är dels kart-grejen och dels Biskopsgården. Det kan säkert bli spännande. Vi fick en ny uppgift för att sätta igång den här gestaltningsperioden, det var en uppgift i två delar och jag fattade inte riktigt om man fick välja en av dem, skulle göra två olika eller om man skulle ha alltihop i samma bild. Den ena delen var i alla fall att göra en karta över en plats eller ett rum i en bok, och jag gjorde denna:
Sen hann jag inte så mycket mer eftersom jag hade omtenta på torsdagen och jobb fredagen. Undanflykter och omständigheter! Men en måste ju göra prioriteringar också, och jag tror att jag kan ta igen förlorad mark nästa vecka. Jag har en idé för gestaltningsarbetet i alla fall, men den tar jag nästa gång jag skriver.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)






